Posted by admin on March 8th, 2010
Para empezar la semana nada mejor que una descarga. Hoy os dejo la tipo de Star Wars, que seguro que a más de uno os ha venido bien u os vendrá. Que la disfrutéis.
Creador: Davide Canavero
Tamaño: 80 KB
Formato: TTF (TrueType)
Fuente: airopia.org
(Para Peña, que hoy me ha aguantado todo el día el hombre xD)
Posted by admin on March 7th, 2010
Hoy os traigo una tipografía bastante interesante, Quadranta, realizada a partir de modulaciones. La idea está muy bien, aunque a efectos prácticos sea poco útil y se pueda emplear para títulares o palabras concretas. Contiene la caja completa (acentos y demás), algo raro en las tipografías libres de descarga.
Posted by admin on February 22nd, 2010
Para rematar el fin de semana, os dejo un curioso post en el que podéis descargaros 20 tipografías famosas de películas y marcas, como el Rey León, Ferrari, 28 días después… Sin duda muy útil en ciertas ocasiones.
Posted by admin on February 19th, 2010
Aquí os dejo la historia del ampersand, en inglés.
Si queréis una cutretraducción de google, también disponéis de ella.
Posted by admin on January 19th, 2010
Posted by admin on January 8th, 2010
Impresionante recopilación de rótulos antiguos de establecimientos del mundo. Sin duda merece la pena pasar el tiempo viéndolos.
Link: Smashing Magazine.
También están haciendo algo similar en España la fundación Signes, reemplazando los rótulos antiguos para su conservación y que no caigan en el olvido. Un gesto digno de elogio.
Posted by admin on December 20th, 2009
Posted by admin on December 8th, 2009
Hoy es un buen día para entretenerme en explicar, lo que a mi parecer es, cómo crear un logo paso a paso. Es la base de toda identidad corporativa, y conviene entretenerse y elaborarlo lo más detalladamente posible (o todo lo que el tiempo que disponemos nos lo permita)
1 – Brief.
Un buen rato con el cliente matizando todos los aspectos con los que se va a desarrollar la imagen corporativa es el primer paso para que esta tenga éxito. Es un tiempo necesario que hay que gastar y que probablemente el cliente agradezca, ya que ve que muestras interés por su empresa, su modelo de trabajo, su filosofía, su carácter…
Hay que tener siempre en cuenta lo que el cliente quiere y necesita, y eso es algo que a priori debe saber: a veces lo que quiere no es lo que necesita, hay que aconsejarle sin pecar de soberbio a la hora de crear su imagen. Por lo tanto mucho cuidado en este terreno, depende también mucho del carácter del cliente y nuestro saber tratar al cliente.
También hay que tener muy presente el público al que va destinada la marca, tanto el objetivo como el potencial, ya que de ellos se va a sustentar la empresa.
2 – Investigación.
Para realizar un buen trabajo hay que estar documentado. Averígua que tiene la competencia, no te dejes influenciar por las modas, dan problemas a medio/largo plazo. Sobre todo con el tema de los logotipos creados a raiz de la web 2.0.
Un poco de inspiración nunca viene mal, de ahí toda la cantidad de libros de diseño de logos que existe. Inspirarse no es copiar, así que mucho cuidado con que unas cosas se parezcan a otras.
3 – Bocetaje.
El proceso de los bocetos es lo más importante a la hora de crear un logo, es la base sobre la cual se va a sustentar todo. Ya sea con un lápiz y papel o sobre un programa de edición vectorial (freehand, illustrator…). Se apuntan ideas, se dibujan formas. De todas estas ideas (es muy dificil acertar a la primera, y si lo haces, pégale otra vuelta). Del mogollón de bocetos que hay se seleccionan los más válidos en cuanto a formas y que más se ajusten a lo que necesitamos.
Generalmente en un buen diseño se tarda más desarrollando que posteriormente con programa, aunque depende del método de trabajo de cada uno.
4 – Blancos y espaciados.
Muy importante en una composición el espaciado que hay entre elementos y los blancos que van a generar. Muchos logotipos juegan a crear composición con el blanco, como es el caso de Carrefour. Es una buena baza que se puede emplear a la hora de diseñar: jugar con el negativo. Tenlo en cuenta para cuando te haga falta, no lo pongas por poner, que suele ser un error bastante común.
5 – El tamaño SI importa.
En cuestión de logotipos, una visualización a un tamaño pequeño demuestra que una buena composición ha de verse. Un buen ejemplo es cuando se crea un sello de caucho para facturar, chapitas… si está bien trazado y bien elaborado (lo que no quiere decir que sea muy pomposo ni muy cargado) estás haciéndolo bien.
6 – Uso del color.
Un uso inteligente del color se demuestra en las composiciones. Personalmente, suelo realizar los logotipos a 1 solo color y jugar con la paleta de colores, pero lo más dificil sin duda es crear una paleta de colores que combien perfectamente y no resulte problemática en impresión. Un logotipo tiene que ser posible imprimirle en una sola tinta, 2 como mucho.
Una buena forma de elegir colores es mediante proximidad: asociar a un naranja un amarillo, colores cálidos con cálidos…
El tema de los degradados es un tanto delicado, es preferible hacer un logotipo sin ellos pero no habría tampoco mucho problema, en función de los soportes en los que se vaya a representar.
Colores demasiado chillones aparte de molestar, son relativamente difíciles de imprimir (telefónica por ejemplo), sólo se pueden lograr por impresión con pantones, por lo que el presupuesto se incrementará considerablemente y no se imprimirá bien en todos los formatos. Así que mucho ojo con el tema color.
Siempre que se cree un logotipo se debe hacer en tintas planas, rgb, cmyk y hexadecimal (web). Hacerlo desde un principio, ya que ahorrarás tiempo después.
7 – Tipografía.
El tema tipográfico también es muy importante. Soy partidario de emplear tipografías que sé que funcionan de por sí, pese a que estoy intentando desengancharme de la Helvetica. Una tipografía debe reflejar las sensaciones que la empresa quiere transmitir al cliente. Si está bien hecho, supone una buena parte del trabajo, incluso el trabajo en sí. De todas maneras es un mundo muy amplo donde elegir y donde es muy fácil errar, así que paciencia.
Empápate de tipografía, aprende estructura y poco a poco podrás resolver muchos problemas sólo con ella.
8 – K.I.S.S. (Keep it Simple, Stupid)
Un buen diseño está caracterizado por su simplicidad. Muchas florituras pueden servir para tapar un mal diseño (frase patrocinada por mi profesor de tipografía Carlos), y tiene toda la razón del mundo. En un logotipo no puedes permitirte el lujo de embadurnarlo, ya que perdería facilidad de reconocimiento y habría problemas al visualizarlo en tamaños pequeños.
9 – Presentación
No todo es diseño en este mundo y la presentación es una parte muy importante . Vender algo que tú has creado no es tan difícil como parece, es cuestión de tener los conceptos claros y práctica. Al principio todos nos ponemos nerviosos, pero con el tiempo se supera y se le coge hasta gustillo. Educar muchas veces al cliente supone un trabajo adicional que no está cobrado, pero del que uno se alegra cuando ve que ha hecho bien el trabajo.
Hasta aquí la chapa del día, esto simplemente son consejos y matizaciones a nivel personal, no es una guía para seguir a rajatabla y cada maestrillo tiene su librillo. Agradecería comentarios al respecto, ya que es un tema que suele importar mucho y entre todos podemos conseguir mucho.
